Les œuvres d’art les plus chères de tous les temps

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Parler d’histoire de l’art, c’est aborder l’un des plus beaux domaines humanistes. Les architectures, les sculptures, les peintures sont un véritable manifeste de la beauté. Il était une fois ceux qui pouvaient se permettre de les acheter, surtout dans les classes nobles , il n’était pas rare pour eux de créer de véritables collections. Pour acheter les chefs-d’œuvre des grands maîtres, il fallait avoir une grande fortune . En fait, les chiffres concernant les plus beaux tableaux sont décidément prohibitifs et pas à la portée de tous, malgré la valeur d’un artiste parfois connu seulement au moment de la mort. C’est pourquoi, dans les œuvres d’artplus cher que jamais, il manque des noms importants. Cela vous surprendra de savoir qu’il n’y a pas de Caravage, Michel-Ange, Dalì ou Kandinskij par exemple. Dans le guide qui suit, vous pourrez approfondir quelles sont les œuvres d’art les plus estimées de tous les temps.

Léonard de Vinci: Salvator Mundi

Nous sommes en 1499 et à l’époque de la Renaissance italienne, la figure de Léonard de Vinci fait bientôt mention de lui-même dans le monde entier. Ingénieur de talent, mathématicien, peintre, inventeur, Léonard de Vinci a créé le chef-d’œuvre le plus précieux de tous les temps: le Salvator Mundi. On parle d’un chiffre d’environ 450,3 millions de dollars. Le tableau est dédié à un thème religieux: le Christ Sauveur qui protège l’humanité. Un gros plan demi-longueur et le symbole de la paix frappent immédiatement le spectateur.

Paul Gauguin: Nafea Faa Ipoipo

Pour l’artiste péruvien natif qui a grandi à Paris, connu dans la scène artistique avant tout pour sa relation tourmentée avec Van Gogh, cette toile représentait une fortune. Paul Gauguin a toujours inclus des thèmes orientaux dans ses œuvres d’art, ayant principalement vécu une longue période en Polynésie. Le titre du deuxième tableau le plus vendu de Gauguin signifie « Quand vous mariez-vous? » et il a été vendu aux enchères pour un prix décidément record: 300 millions. Le coup de pinceau primitif et le style exotique de l’artiste, atteint ici son maximum de splendeur.

Paul Cézanne: Joueurs de cartes

Parmi les œuvres d’art les plus chères de tous les temps, un artiste du calibre de Paul Cézanne ne pouvait manquer. On parle de 250 millions de dollars pour l’image des «joueurs de cartes» qui est censée, bien qu’il n’y ait aucune certitude à ce sujet, qu’elle a été vendue à la famille royale qatari. L’auteur, personnalité précubiste et charismatique dont Picasso s’est inspiré, bien qu’associé aux impressionnistes, n’a jamais voulu s’inscrire dans aucune définition ou courant artistique.

Andy Warhol: Orange Marilyn

C’est en 1964 qu’Andy Warhol fait parler de lui-même et de son Pop Art.A cette époque en Amérique, les premières publicités ont tout stéréotypé et banalisé, c’est pourquoi l’artiste a sauté pour créer un mouvement provocateur. Ses sérigraphies sont un mélange entre photographie et réajustement: il a pris des personnages célèbres et a reproduit le cliché plusieurs fois mais en le colorant différemment. Parmi ses œuvres d’art les plus célèbres, la plus connue est Marilyn Monroe, diva du cinéma à qui Andy Warhol a dédié plus de créations. L’œuvre d’une valeur de 250 millions de dollars a été achetée par un important financier américain.

Jackson Pollock: Numéro 17 A

Parmi les œuvres d’art les plus chères de tous les temps, il y a l’inventeur de l’Action Painting: Jackson Pollock. Le tableau a été payé 200 millions de dollars, mais son acheteur a déclaré qu’il dépenserait encore plus. L’artiste est devenu célèbre pour ses toiles auxquelles il n’a jamais donné de titre qu’avec des numéros. La technique du «dripping» alors, c’est-à-dire la capacité de faire couler la couleur sur la toile, lui a permis de se démarquer dans le panorama de l’art en créant un souvenir intemporel de lui.