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Avec des couleurs attrayantes et une gamme séduisante de formes et de motifs, la verrerie ancienne offre un accent décoratif unique qui rappelle le savoir-faire des décennies passées. Alors que les collectionneurs de verre vintage achètent souvent ces pièces pour les exposer, beaucoup d’autres les entretiennent pour un usage quotidien.

La verrerie produite de la fin du 19e au milieu du 20e siècle est considérée comme l’apogée de la verrerie et donc l’une des époques les plus populaires à collectionner sur le marché. La verrerie vintage comprend de nombreux types d’objets décoratifs et fonctionnels, notamment des verres, des assiettes, des vases et des bols. Ils vont de simples et abordables à ornés et extravagants. Comme point de départ pour les nouveaux collectionneurs et les passionnés chevronnés, ce guide rassemble les styles les plus remarquables.

L’histoire de la verrerie ancienne et vintage

Bien que les objets en verre aient été produits dès l’âge du bronze, la technique plus moderne du verre taillé remonte à environ 2000 ans. Les verriers maintenaient un morceau de verre refroidi sur une meule pour sculpter de fines rainures, des motifs complexes et des designs convaincants. La ville italienne de Venise est devenue un chef de file de l’artisanat, en moulant le verre en verres à boire élaborés et en introduisant des formes incolores de verrerie. Le « American Brilliant »

ère de la fin du 19e siècle au 20e siècle a été témoin de développements importants dans l’industrie du verre. L’essor du verre pressé a permis de produire en masse de la verrerie, conduisant à la création de certains des styles les plus reconnaissables, notamment le verre de carnaval, le verre élégant, le verre au lait, le verre en cristal et le verre Depression. D’autres avancées telles que le verre à l’uranium ont été fabriquées tout au long des années 1930 avant de perdre leur popularité pendant la guerre froide.

Verrerie Fenton

Fenton Glass Company était l’une des entreprises de fabrication de verre les plus importantes de l’histoire américaine et a conduit à de nombreux styles abordés dans ce guide. S’inspirant des studios Tiffany et Steuben Glass , la société a introduit le verre de carnaval en 1907 avant de créer plus de 150 motifs différents dans ce style. Au fil des ans, ils ont produit une variété de types de verre, y compris le carnaval, l’opalescent et le lait, ainsi que d’autres styles comme la crème anglaise et le chocolat. Les pièces Fenton sont populaires auprès des collectionneurs pour leur grande variété de styles de verre, leurs designs signature et le fait que chaque pièce Fenton est fabriquée à la main.

Le verre Fenton va des pièces lumineuses aux objets de collection en spirale torsadée. Les articles fabriqués à partir de 1973 se distinguent par un logo Fenton en relief de forme ovale. Les pièces produites avant 1973 étaient marquées d’étiquettes autocollantes qui se déchiraient probablement, ce qui nécessitait de faire des recherches supplémentaires pour vérifier le fabricant. Les couleurs, le design et les motifs peuvent également déterminer la valeur de la verrerie Fenton. Les vases en ébène peuvent se vendre des centaines de dollars, tandis que certains verres de canneberge et de carnaval peuvent se vendre pour des milliers de dollars. Malgré le coût élevé de quelques exemples rares, vous pouvez trouver la verrerie Fenton pour moins de 100 $ chacun, dont beaucoup se vendent entre 10 $ et 20 $.

Le verre «Hobnail», qui présentait une surface bosselée uniforme inspirée du design victorien, était l’un des styles de verre Fenton les plus célèbres. Le verre à lait fabriqué par Fenton avant 1958 se distinguait également par son aspect plus transparent par rapport aux autres verres à lait. Fenton a également connu le succès avec sa ligne emblématique de pièces de verre aux bords ébouriffés appelés «crêtes».

Types de verrerie ancienne et vintage

La verrerie ancienne et vintage est très recherchée aujourd’hui pour sa riche histoire et sa grande variété de couleurs, de motifs et de styles. Le processus de détermination de la valeur de ces objets de collection peut être compliqué et nécessite des recherches et des comparaisons minutieuses. Vous devrez tenir compte des couleurs, de l’état, des motifs, des fabricants et des caractéristiques générales de conception. Voici quelques-uns des styles de verrerie vintage importants, expliqués.

Verre d’art

Le verre d’art fait référence au travail innovant des verriers qui ont expérimenté de nouvelles techniques et conceptions au tournant du 20e siècle. Leur art a cédé la place à un assortiment d’objets faits à la main comme des vases, des bols, des bouteilles, des presse-papiers et même des billes. La demande de verre d’art a diminué aux États-Unis après l’ ère Art nouveau avant de connaître une résurgence dans les années 50 et 60.

De nombreuses entreprises verrières telles que Durand , Tiffany Studios , Quezal et Steuben étaient à l’avant-garde du mouvement. Alors que les conceptions et les techniques variaient d’une entreprise à l’autre, de nombreux exemples de verre d’art présentaient des qualités irisées, des couleurs vives et des motifs inspirés de la nature. Le verre d’art est généralement recherché par les collectionneurs, mais le fabricant d’une pièce individuelle peut avoir un impact sur sa valeur. Les fabricants peuvent être identifiés en examinant les marques et les signatures de la société situées sous la verrerie. Cependant, comme les reproductions sont courantes, il est essentiel d’étudier les marques, les couleurs et les styles du véritable verre d’art pour identifier correctement le fabricant d’une pièce. Certains des verres d’art les plus remarquables proviennent de Louis Comfort Tiffany’s

célèbre et primée ligne de verrerie irisée «Favrile». Les pièces de cette entreprise haut de gamme coûtent souvent des milliers de dollars sur le marché. Les collectionneurs de verre d’art préfèrent également les œuvres de Steuben Glass Works, qui présentaient des couleurs comme l’or, le marron, le rouge et le vert dans leur verre irisé. Les vases Durand, en particulier, sont célèbres pour leur motif «King Tut» de verre enroulé dont le prix varie de 2 000 $ à 3 000 $.

Verre de carnaval

Le premier verre de carnaval a été introduit en 1907 comme alternative économique au Favril de Tiffany. Comme il était peu coûteux à fabriquer, les consommateurs refusaient souvent de payer des prix élevés, ce qui les faisait être distribués lors de carnavals comme prix (d’où son nom). En 1925, le verre de carnaval tombe en disgrâce aux États-Unis avant de connaître un renouveau dans les années 1950, lorsque les collectionneurs commencent à rechercher ses qualités décoratives.

Le verre Carnival est connu pour son éclat multicolore qui change de couleur lorsqu’il est vu sous différents angles – résultat de la pulvérisation du verre chaud avec des sels métalliques avant la cuisson. L’aspect tourbillonnant de «nappe de pétrole» incorporait des reflets de couleur comme le noir, le violet, le bleu et le vert. Des facteurs tels que l’âge, le type d’article, la taille, les couleurs et l’état affectent la valeur du verre de carnaval. Les pièces datant d’avant 1940 sont plus précieuses, tout comme les ensembles complets d’objets et les objets plus grands. Les couleurs comme le vert glace (qui est vendu à plus de 16 000 $) et le souci sont plus rares et très prisées.

Fenton, une société de verrerie américaine influente, a été crédité de la création de la première pièce de verre de carnaval. Ils étaient connus pour leurs bords festonnés et sertis détaillés qui soulignaient bon nombre de leurs créations. Le rouleau de fraise de Fenton, un motif de balayage avec des fraises soulevées, est exceptionnellement rare et souhaitable sur le marché des antiquaires.

Verrerie en cristal

Bien que d’apparence similaire à la verrerie standard, le cristal est un verre de haute qualité fabriqué avec du plomb. Les riches collectionneurs ont été attirés par le cristal pour ses qualités de réflexion de la lumière, et il est devenu une option de service populaire au cours du 19ème siècle. Les cristaux produits à cette époque sont considérés comme antiques par les collectionneurs, tandis que ceux créés après la Première Guerre mondiale sont généralement considérés comme de la verrerie vintage.

En raison de sa teneur en plomb, la verrerie en cristal est plus solide, plus lourde et plus lisse que le verre standard. Le moyen le plus rapide d’identifier le cristal est d’examiner son apparence et son son. Lorsqu’il est maintenu à la lumière, le cristal doit refléter la lumière et projeter des arcs-en-ciel en forme de prisme. Le fait de taper sur du cristal véritable émet un son musical «ping». Les fabricants de cristal bien connus marquaient généralement le bas de leurs marchandises avec une signature ou un nom d’entreprise, ce qui peut aider à déterminer leur valeur. Un autre facteur est l’apparence: plus les coupes et les tiges d’une pièce sont complexes, plus elle a de valeur.

La valeur de la verrerie en cristal plus ancienne et plus décorée peut varier entre 1 000 $ et 4 000 $, parfois même plus, selon son état et sa conception. La verrerie en cristal la plus célèbre est venue de Waterford pendant la période «American Brilliant», reconnue pour son «verre brillant», ses motifs rythmiques, ses tiges en forme de prisme et ses coupes élaborées.

Verre de dépression

Le krach boursier de 1929 a conduit à la création de verre Depression peu coûteux . Son prix plus bas l’a rendu accessible pendant la Grande Dépression pour recevoir des invités, pour une utilisation quotidienne dans les cuisines et pour éclairer globalement les maisons pendant une période sombre. Bien qu’il soit de moindre qualité que les autres formes de verrerie ancienne, le verre Depression attire toujours les collectionneurs avec ses couleurs vives et ses motifs ornés.

Le verre à dépression était produit dans des teintes variées, certaines très claires et d’autres opaques et irisées. Les détails gravés, les garnitures opalescentes et les formes géométriques étaient les caractéristiques de ce style de verre préféré. En raison de techniques de production de moindre qualité, le verre Depression présentait souvent des imperfections telles que des bulles d’air, des points rugueux en relief et des marques de moisissures importantes. Ces défauts «communs», cependant, n’affectent pas sa valeur et sont quelques-uns des attributs que les spécialistes recherchent pour vérifier son authenticité. La valeur dépend également du motif, de la couleur, du type d’objet et de la condition. Les motifs complexes, les objets rares, les pièces roses et vertes et les objets bien entretenus sont généralement plus précieux. Il est également important de découvrir tout dommage «critique» qui peut avoir un impact sur la valeur d’une pièce. Faire cela, passez vos doigts sur les bords et tenez le verre vers une source de lumière pour rechercher des fissures et des éclats. Bien qu’il soit courant de trouver du verre Depression pour moins de 10 $ à 15 $, des motifs plus complexes et des objets uniques peuvent être beaucoup plus précieux.

Jeannette Bottle Works était l’un des principaux producteurs de verre Depression. Ils ont été reconnus pour créer une variété de vaisselle, y compris la couleur unique outremer et le motif de fleurs de cerisier . «American Sweetheart» est un autre modèle de verre Depression préféré, remarquable pour sa teinte rose coucher de soleil et ses gravures de rouleaux. Les pichets et les ensembles salière et poivrière de ce modèle peuvent rapporter de 350 $ à 750 $ par pièce.

Verre élégant

Alors que les techniques du verre pressé des années 1920 facilitaient la production de verre bon marché, quelques entreprises étaient déterminées à continuer à créer des verres de haute qualité. Fabriquée à la main par des artisans qualifiés, cette verrerie, connue sous le nom de «verrerie élégante», était connue pour ses prix de luxe et était souvent vendue dans les magasins haut de gamme.
Semblable à la verrerie vintage Depression, le verre élégant présente des couleurs variées et des motifs complexes de fleurs. La principale différence dépend de la façon dont les pièces ont été créées. Alors que le verre Depression a été produit avec des moules (et donc plus en relief), les conceptions de verre élégantes ont été gravées et ont un aspect plus encastré. Les objets étaient souvent pressés à la main, moulés à la main et soufflés à la main. Comme pour les autres styles de verrerie vintage, la valeur est déterminée en évaluant le motif, la couleur, l’âge et le type d’objet. Des articles tels que des bougeoirs peuvent coûter environ 16 $. Cependant, toute une collection de vaisselle élégante dans une seule couleur et dans le motif souhaitable «américain» peut coûter des milliers de dollars. Cambridge Glass Company, Imperial Glass Corporation et Fostoria Glass Company étaient quelques-unes des principales sociétés de verre élégantes à l’époque. Alors qu’Imperial était connu pour sa gamme Candlewick de pièces en verre perlé, la verrerie géométrique claire de Fostoria était extrêmement populaire à l’époque et auprès des collectionneurs d’aujourd’hui.

Verre de cuisine

Le verre de cuisine était une branche du verre de dépression également produit à l’époque de la Grande Dépression. Semblables aux produits Depression, ils étaient peu coûteux à fabriquer et leur prix économique les rendait populaires dans les cuisines et les restaurants, ce qui leur a donné leur nom.
Le verre de cuisine a été fabriqué dans une variété de types de verre tels que Delphite, Fire King, jadéite et Platonite. Le Delphite est un verre bleu opaque utilisé pour les articles de fantaisie et la vaisselle. Fire King est un verre vert opaque qui a été re-popularisé dans les années 1990 par Martha Stewart. La jadéite, bien que similaire à Fire King, est un verre vert opaque plus clair qui recrée l’aspect du jade minéral. La platonite est un verre blanc que de nombreuses personnes associent généralement aux articles en verre de cuisine, souvent utilisés dans les plats de réfrigérateur, les ensembles de shaker, les pichets à lait et les bols à mélanger. Les prix du verre de cuisine se sont stabilisés au fil des ans avec des objets standard comme les assiettes à dîner et à salade allant de 8 $ à 15 $. Cependant, les articles rares comme les pichets à bille, les tasses à mesurer, les bidons et les grandes tasses sont souvent vendus par centaines.

Jeanette Bottle Works était également l’un des fabricants notables de verrerie de cuisine. Connus sous le nom de «Jennyware», ces objets étaient souvent fabriqués dans des couleurs roses, claires et outremer. La platonite a été utilisée dans une rare ligne de verre de cuisine appelée Ovide Platonite, avec des éléments Art déco noirs qui créent un contraste spectaculaire avec le verre blanc. Moderntone, un simple motif à bandes, était également utilisé dans de nombreuses verreries de cuisine.

Verre de lait

Le verre opaque, communément appelé verre au lait , a atteint son apogée au XIXe et au début du XXe siècle lorsqu’il a été produit comme une option plus économique au verre et à la porcelaine européens . Comme toute autre verrerie, le verre de lait a connu un renouveau dans les années 1940 et 1950 et est considéré comme un objet de collection «à feuilles persistantes» depuis.
Malgré son nom, le blanc n’était pas la seule couleur produite: le noir opaque, le rose et le vert faisaient partie des variantes les plus chères du verre de lait. En général, les pièces datant du milieu du XIXe au début du XXe siècle sont considérées comme les plus précieuses. Appelés «vieux» verre de lait, ces objets présentaient des motifs tels que des dauphins, des animaux, des oiseaux et des navires, et présentaient des bords moulés ressemblant à des treillis. Les pièces plus anciennes ont généralement une qualité opalescente et portent des lignes de moule nettes et une texture soyeuse et lisse. Le vieux verre de lait possède également une signature «anneau de feu»; un halo de couleurs irisées autour du bord qui apparaît lorsque la pièce est tenue à une source de lumière.

La plupart des collecteurs de verre de lait rencontrés aujourd’hui ont été produits par des fabricants américains tels que Westmoreland, Kemple et Fenton. Des motifs tels que le «raisin perlé» de Westmoreland (qui comportait des motifs de raisin et des bords perlés) et le «Silvercrest» de Fenton ont beaucoup de valeur sur le marché vintage. Atterbury & Company était également un autre grand fabricant de verre à lait, connu pour incorporer des animaux dans leurs créations.

Au cours des deux derniers siècles, la verrerie ancienne et vintage a connu une croissance rapide, un déclin marqué et un regain d’intérêt basé sur les tendances sociales, politiques et économiques. Aujourd’hui, comme pour tous les objets de collection, comprendre les fabricants communs et les caractéristiques de leurs créations permet aux collectionneurs de prendre des décisions d’achat plus éclairées. La verrerie ancienne et vintage, en particulier, a de nombreux déterminants de valeur tels que les couleurs, les dessins et le type d’objet qui ont un impact sur leur valeur et leur prix de vente. Vous familiariser avec ces fonctionnalités vous donnera une meilleure idée des nuances entre les créateurs, les types et les époques. Que vous préfériez la beauté haut de gamme du verre d’art ou l’irisation du verre de carnaval, vous pouvez être sûr de trouver une belle pièce à ajouter à votre collection.