Publié le : 21 juillet 20205 mins de lecture
Qui n’a jamais visité un musée auparavant? C’est une expérience que tout le monde devrait vivre, au moins une fois dans sa vie: se promener dans les pièces le nez en l’airpour vous remplir les yeux de chefs-d’œuvre extraordinaires! Mais pour que le résultat de votre visite soit optimal, il est nécessaire que les salles du musée soient éclairées au mieux, afin de mettre en valeur au maximum les œuvres présentes et leurs caractéristiques particulières.
Lumière artificielle
Le premier aspect que nous devons évaluer est donné par le fait que nous devons nous souvenir de la présence d’une évaluation qui se fait sur une lumière artificielle, car, dans la plupart des cas, les galeries et expositions se terminent dans des lieux fermés.
Il peut parfois arriver qu’un événement artistique soit organisé à l’extérieur, mais dans ce cas, il sera très difficile d’ajuster l’intensité et la disposition de la lumière étant également celle naturelle. Mieux vaut dans cette circonstance se concentrer sur d’autres aspects, tels que la disposition des œuvres et leur éloignement du spectateur, afin de valoriser quand même leurs principales caractéristiques.
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Le positionnement de la lumière artificielle
Après avoir apporté cette clarification nécessaire, le premier conseil principal a pour thème la disposition des lumières dans l’espace à éclairer et les objets à éclairer. Il faut absolument garder à l’esprit que toute œuvre vue dans une exposition ne doit jamais être affectée par une lumière directe et frontale, avec laquelle vous risqueriez de rendre l’image trop plate du point de vue de l’observateur, minimisant les effets de contraste clair-obscur que l’artiste a voulu donner. Un éclairage moins direct d’un côté, du dessous ou du dessus est sans aucun doute préférable pour mettre en valeur les couleurs, la perspective et les détails généraux de l’ensemble de l’œuvre.
La lumière en présence de verre
L’aspect que nous venons de traiter à l’étape 3 est encore plus important lorsque le tableau est protégé par un verre, ce qui est probable, car la protection des marchandises exposées est une coutume qui il prend également racine dans les petites expositions. Dans ce cas, l’éclairage frontal risquerait, même de manière minime, de se refléter sur le verre, compromettant l’utilisation optimale de l’œuvre par le spectateur.
Projecteurs et pistes
Dans tous les cas, pour un excellent résultat de votre système d’éclairage, qu’il soit organisé en projecteurs individuels, ou obtenu par montage de rails sur lesquels vous placerez autant de projecteurs que ceux qui vous sembleront appropriés à utiliser, gardez toujours à l’esprit que tout cet échafaudage ne doit jamais dérange trop l’œil du spectateur. Le but d’un bon éclairage n’est pas seulement de mettre en valeur la peinture ou la sculpture, mais aussi de donner au visiteur une clé pour comprendre l’œuvre elle-même.
Derniers aspects
Il est clair que pour choisir l’éclairage le plus adapté, il faudra également prendre en compte l’image représentée dans l’œuvre que vous souhaitez éclairer. Dans le cas d’un tableau dont la force réside dans la partie inférieure, il faudra que la lumière vienne d’en haut pour former un cône dont la grande partie s’ouvre précisément au point que vous souhaitez mettre en valeur; à l’inverse, si les lignes de force de l’ouvrage se trouvent dans la partie supérieure, il sera préférable que la lumière vienne d’en bas. Au lieu de cela, pour mettre en valeur les zones d’ombre – ou les zones précises du tableau dans lesquelles quelque chose de particulièrement important pour l’artiste est représenté – il sera utile de placer la lumière à droite ou à gauche du tableau, de sorte que le cône de lumière soit projeté exactement. correspondance de ce que vous souhaitez mettre en évidence.
